PIERO SACCHETTO: SOLO ANDATA…NEI SEGRETI CROMATICI

Si è conclusa domenica 21, al Pozzo Garitta, Circolo degli Artisti, ad Albissola, una esposizione di assoluto interesse che ha avuto protagonista il pittore Piero Sacchetto. “Solo andata”, l’artista ha voluto, un po’ ermeticamente, intitolare la sua mostra, riproponendo l’intestazione di un libro di poesia di Erri De Luca e citando, sulla locandina, un passo tratto da tale opera: “Anche il niente si fanno bastare, dormono nelle tempeste con il pollice in bocca come cena”. Nelle note che l’artista stesso stende per suggerire qualche spunto di riflessione sui suoi lavori egli sembra ripiegare verso un’intimità intellettuale esistenzialistica, forse colpita o turbata da ciò che De Luca vuole narrare, in una intonazione da “tragedia antica”, apprendiamo, sui migranti dall’Africa e su ciò che di loro è già “epopea”. Il “poema” di De Luca, come scrive Sacchetto: “racchiude infatti destini e avventure, miserie e desideri, forza di disperazione, addii, abbracci, sogni...” Ma, al di là delle parole: “…E’ da pensieri silenziosi che sono nati i lavori esposti. Silenzio e tempo hanno cercato colori, forme e materiali che non graffiassero volti già troppo segnati, che non mortificassero gesti già troppo disperati”

Pertanto i lavori di Sacchetto sembrerebbero indirizzare l’osservatore verso regioni della mente e dello spirito che l’autore, tramite il “mezzo “ pittorico, vorrebbe estrinsecare, per raccontare il suo”...viaggio di meditazione silenziosa”.

Si può’ altrettanto constatare però, che l’osservatore viene orientato, con la stessa convinzione, e proprio dalla forza delle immagini,verso regioni della materia, verso un mondo di materiale cromatico avvolgente e suggestivo, che, in una squisita inclinazione verso l’astrattismo, potrebbe voler esprimere un raffigurazione della Terra e pure dell’Universo in cui essa gravita, o meglio, dei colori della materia attraverso la quale la Terra e l’Universo ci appaiono, quasi che il viaggio di “meditazione silenziosa” ci conduca proprio lì, nella nostra culla, in cui tutto avviene ed è avvenuto e dove, nonostante la nostra presenza ed i nostri interventi, sempre nello stesso alveo finiamo per sentirci!

Pare, nei quadri in esposizione, di aver trovato la profondità degli abissi marini o l’avvolgersi dei flutti, il confondente verdeggiare di boschi e di foreste, l’ancestrale permanere di cortecce fossilizzate, le rocce nelle loro multiformi apparenze, dalla solidità del basalto alla friabilità della ghiaia o della sabbia, sempre in una tonalità morbida e suadente, mai esplodente o violenta, pur nella sua, a volte, drammaticità, nella sua forza espressiva, sino a visioni di richiamo siderale, in cui pare spalancarsi la notte cosmica, senza timori e tremori, constatando sempre il colore della materia, e quella dello Spazio sarebbe così!

Non descrizione del mondo, che devierebbe dall’astrattismo e dall’astrattezza, ma immersione nei suoi elementi, nell’”astrazione” della materia e soprattutto, del colore di essa: tale potrebbe essere il senso del messaggio di Sacchetto.

In taluni tratti egli presenta qualche affinità con autori come Ennio Morlotti o Bruno Cassinari o Zoran Music, quando vogliono esprimere aspetti della natura, ma egli appare maggiormente come il pittore dell’insieme che compone l’elemento e poi il tutto, di cui sa captare l’essenza cromatica, di cui sa cogliere il momento in cui divengono forma di colore!

Le straordinarie colorazioni appunto, segno distintivo del maestro, da lui ottenute con materiali ed impasti vari, ricavate dagli stessi elementi di cui raffigurano la materia, mettono comunque in contatto l’effetto visivo, risultato di ogni creazione pittorica, con l’afflato interiore dell’autore, con le sue ansie e le sue empatie, che per i suoi espliciti richiami, non va messo da parte!

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Giorgio Siri